磨穿笔砚书羽翼自有云霄万里高

—— 记当代著名画家勾铁鹰

其实很早就听说过勾铁鹰老师的名字，初识勾老师是在“中华魂”的书画展上，一见面我就被他的真诚和谦逊所感染。他推诚相见，平易可亲，清和平允的外表下却又总透露着一种书画家独有的爽直和坦荡。书画界对勾铁鹰的评价是“为人低调却不趋时俗，潜心钻研且不务虚名”，或许正是这样的豁达的心境和孜孜的追求才最终成就了他辉煌的笔墨人生。 

一、书山有路勤为径墨海无涯苦作舟

一个人若想敲开艺术的大门，大多是需要一点天赋的。舞文弄墨或许注定是他天生的伴侣，勾铁鹰从小就酷爱美术，一有空闲就在家里写写画画，看到什么就画什么。慢慢的，身边的一草一木在他的心里生了根、发了芽。也就是从那个时候起，他幼小的心灵便又多了一个梦想：将来要用画笔记录这美好的生活。

一个人若想走进艺术的大门，更需要勤奋，要要忍得住那种苦行僧式的寂寞和清贫。虽然当时条件不好，可他却从来没有放弃对书画艺术的追求。没有老师，他就自学；没有书籍，以花草为书。直到现在，勾铁鹰依然坚持到野外写生，他说：“这是小时候买下的种子。”

随着年龄的增长，读的书多了，勾铁鹰渐渐的明白了“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”的道理，为此，他购买了大量有关美术法方面的书籍。有了专业书籍的给养，勾铁鹰对书画的热爱几乎到了“痴迷”的程度，他日挥夜写，朝临夕摩，潜心钻研，从不间断。勾铁鹰说：“只要一天不写不画，我就感觉浑身不舒服，生活就好像缺少点什么似的。”

就这样，他一直默默地行走在这条不知付出了多少艰辛和汗水的艺术之路上，这一走就是几十年。为了这个梦想，他几十年如一日，或到外地写生，或坚持在家创作，无论严寒酷暑却从未放弃，不管生活多艰却乐在其中。

正是凭着这种对书画的痴迷、对生活的热爱以及这份磨穿笔砚的勤勉，才让勾铁鹰的作品能够将生命的活力，生活的韵味、以及那种自然地灵气融进笔墨，全身心的倾注在了画墨之中。这源于他对生活的真切感受和对艺术的真诚投人......

二、问渠那得清如许 为有源头活水来

源于对书画艺术的不懈追求，青年时，勾铁鹰的绘画天赋和水平便已显山露水。可是他更明白学无止境的道理，于是他更加孜孜不倦地刻苦钻研，利用一切可利用的时间埋头画室，学画作画，努力提高绘画创作水平。附近只要有画展，他总是尽可能地去观摩学习，并主动和许多画家交流技艺，博采众长。对于这个勤奋好学的小伙子，很多画家更是看在眼里，爱在心上。不仅经常鼓励他不断提高绘画水平，还推荐他上了中国书画函授大学（85年 —— 88年）研习中国花鸟。三年来，经过高冠华、郭怡宗等著名画家的面授和指导，使勾铁鹰在绘画理论与技巧上有了突破性的提高。从此，他更是如良骥得途，彻底地走上了专业绘画的坦途。

如果说高冠华、郭怡宗等著名画家的面授和指导是为勾铁鹰的书画艺术打开了一扇门，那么，他自身对于书画艺术的热爱和虔诚就是打开这扇大门的钥匙。名家的指点、刻苦的钻研、不懈的努力让年轻的勾铁鹰进步神速，当时20多岁的他已经在当地小有名气。

正所谓：“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”年轻的勾铁鹰并没有满足现有的成就，因为越是痴心钻研，他就越是感觉需要学习的更多。为了进一步提高自己的绘画技能，获得丹青妙墨真正的艺术真谛，2001年，已经37岁的勾铁鹰在画友的引荐下来到北京画院王明明（北京画院副院长、中国美协理事、北京美协副主席）工作室研究深造。在这段时间里，勾铁鹰在北京画院这个曾会聚了齐白石、陈半丁、王雪涛等艺术大师的“大匠之门”倾情耕耘，潜心学习民族绘画传统，虔诚的绘画对生活、对大自然的独特感悟。不知不觉中完成了一个“花匠”到“画师”蜕变。

2005年，勾铁鹰又开始了在中央美院郭怡宗（中央美术学院教授中国画系教授）工作室的研读深造。郭教授本就和勾铁鹰有过师徒之友谊，于是便毫无保留地倾心相授。不仅教他作画，还教他做人。多年的学习，让他更清醒的认识到，书画家不但要进行笔墨基本技能的锤炼，还要在画外多下功夫，要博览群书，要学习做人，要笔绘生活。通过生活的真诚体验和素养的长期积淀，艺术才会日有所进。如今他除了书画之外，还爱读书、爱写生、爱宁静、爱淡泊。所以看他现在的一幅幅书画作品，或厚重有力、或浑然大气，或墨润奔溢、或灵动自然。一点一画，一墨一笔都洋溢着一股生命的活力。

三、纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行

凭着对绘画艺术的虔诚热爱，多年来，勾铁鹰一有空就埋头于画作的研习之中，全然不知“苦”为何物。在和名家学习中国传统画的同时，他还多次到各地拜访名师，学习画技。并经常利用空闲时间到中国美术馆、荣宝斋等处进行观摩学习，以遍览名家精典。勾铁鹰观摩名家作品有一个习惯：一架相机、一支笔，记下自己的心得，然后照了相回家研习，从中体悟不同流派的风格特征。

书者，师古人、师造化、师我心。几十年的磨砺，勾铁鹰深知其中的真谛。所以他不满足于临摹，更不满足于已有的成绩，而是积极向生活、向自然寻找灵感、寻求创新的动力。为获取创作灵感与素材，他数次游览名山大川，以古人为范，以造化为师，用笔墨书画自己的本心。每到一处，他会做大量写生，拍照、观察景致，收集创作素材，创作了一幅幅优秀的画作。勾铁鹰说：书画本天成，妙手偶得之。一幅优秀的作品，不但构图要美，而且更要有内在美；不但要技法娴熟，还要善于抓住内心的灵感。因而好的画作，应该是以笔墨写实，以心灵写意，从而以高超的水墨笔法描绘一个自然而不失空灵的艺术境界。

因而，他的作品更接近生活、接近自然、接近心灵。他的绘画既保持了传统画风之严谨，又不失现代审美之要求，尽显大自然特有的情趣与灵气。这是他多年游览名山胜景，饱览名花胜草，实地写生，捕捉自然之美的一种艺术升华，是对生活的直接感悟与艺术的融合。他的画构图新颖、运笔独特，疏密相间，格调高雅，俊逸的笔墨中洋溢着和谐大美的艺术美感。他的花鸟画以笔墨为骨，色彩为衣，笔墨色彩在互配、穿插、远近叠压、浓淡相衬、水墨晕染方面所达到的传神功力令人折服，从而尽显生命的张扬和生活的妙趣。

勾铁鹰尤以画牡丹见长。勾铁鹰笔下的牡丹各具姿态、典雅高丽：或临风怒放、生机勃勃；或迎日绽放，意态祥和；或暗香浮动、刚柔相济；或红装素裹、高雅富贵。他画的牡丹曲尽四季牡丹之风韵，在笔墨的浓淡变化中，显出中国画的基本精神。他画的牡丹线条流畅，质感圆润，浑然一体而自行风韵，令人拍案叫好。他画的牡丹总是焕发着一种蓬勃向上的内在生命力与一种包容天地万物的雍容大度，让整个画面的情境生动鲜明，极具朦胧与浪漫之美感。勾铁鹰的小品，也别有一番韵味，小尺幅大意境，玩的就是水墨精神，看似速素的几笔，却是精心佳构尤能提味。

四、宝剑锋从磨砺出，梅寒香自苦寒来

有道是一分耕耘一分收获，艰辛的付出，终于收获到丰硕的成果。从此，各种各样的荣誉也陆续涌向这个刻苦勤奋的爱墨人：中国书画家协会会员，国家一级美术师，北京齐白石艺术研究会会员，中华人民共和国文化部中国诗酒文化协会诗书画院一级画家。看着那一张张厚重的获奖证书，回首近三十年的耕耘与收获，一向缄默寡言勾铁鹰笑了，他说：“因为热爱，所以一切都值得！”

作为近年来活跃在画坛的实力派画家，勾铁鹰的作品曾多次参加国内外画展并多次荣获国家级大奖；尤其值得一提的是，其作品《春风送香》在首届纽约东方文化艺术交流中心举办的《全球华侨华人书画大赛》中取得了突出的成绩并荣获优秀奖。除此之外，他的作品还常见诸于各种书画杂志、专业画册，及各地画廊之中，并深受书画爱好者及收藏家的喜爱。

多年的钻研与创新，让勾铁鹰逐步形成了自己的绘画风格。他的画以貌取神，充分体现了中国文化古老的韵味，突出了“意在言外”的境界。也许是看重勾铁鹰精深的书画造诣，也许是因为他的年轻好学，近年来，勾铁鹰的多件作品被中国慈善总会等及国内外友人收藏，其作品被编入世界美术大典《中国当代艺术家名人录》、《当代中国绘画精品集》。

   “画品之高，根于人品”。 难能可贵的是，富有天赋而又勤奋的勾铁鹰，不仅从来没有放缓自己创作的脚步和对对绘画艺术的不懈追求，作为一名人民的书画家，他还时刻不忘用手中的画笔服务社会、回报社会。他为人谦和，乐善好捐，曾多次参加各种大型慈善笔会，并积极参与社会公益事业，不断为希望工程和贫困灾区捐款捐物，以此来回报人民和社会。

邂逅勾铁鹰老师是一种缘分，他的淡泊这让我想起了李白的一首诗。李白诗云：众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，唯有敬亭山。是呀，以苦为乐无所谓顺境逆境，终身奋斗何必问有名无名。能认识这样一位勤奋不止，耕耘不息的画家是幸运的。面对在绘画艺术创作中所取得的成就和荣誉，勾先生说，我还年轻，我的书画之路才刚刚开始。

正所谓：磨穿笔砚书羽翼，自有云霄万里高！书山有路、艺海无涯，我坚信，“天道酬勤”自是千古不变的真理，让我们祝愿勾铁鹰不断探索进取，勇攀高峰，发展创新，再创辉煌……

—— 刘立华

【画家简介】

勾铁鹰，字半亭，河北香河人，生于1964年1月。中国书画家协会会员，国家一级美术师，北京齐白石艺术研究会会员。中华人民共和国文化部中国诗酒文化协会诗书画院一级画家。

【学艺经历】

2001年在北京画院王明明工作室研究深造。

2005年在中央美院郭怡宗工作室研读至今。

85年至88年在中国书画函授大学学习中国花鸟画，受教于高冠华、郭怡宗二位老师，多年来数次游览名山大川写生，拜访名师，虚心学习潜心创作。

【获奖情况】

多件作品被中国慈善总会等及国内外友人收藏，作品被编入世界美术大典《中国当代艺术家名人录》、《当代中国绘画精品集》。

其作品《春风送香》在首届纽约东方文化艺术交流中心举办的《全球华侨华人书画大赛》中取得了突出的成绩，特此颁发优秀奖。

近几年作品多次获得国家级大奖并多次参加大型笔会活动。