学术交流声音

编后手记

天地一指，万物一马。今年第3期《中文学刊》如约而至，捧读之际，如履星河。本期各栏目与文章，既如星星闪闪烁烁，又荡漾着微波涟漪，于无声处呼应着华文文化与学术在跨界越域的对话中发出的声音。

“学刊特稿”三篇大作，仿佛由远及近次第传来的阵阵涛声。凌鼎年先生面对青年学子的恳切发问，将文学创造之幽微玄机置于时代洪流与创意产业之潮头，其言切切，其思灼灼，打通了精神创造与物质生产之间的古老壁垒。庞井君博士于价值迷思的今日，以哲学之刃剖开“精神感受系统”这一根本命题，其“社会价值论沉思”似一道强光，照亮了价值重建的荆棘之路。邹建军教授关于新旧体诗歌“互见、互鉴、互补、互建”的主张，则在诗学本体论层面揭示了传统与现代并非水火，而是文脉相连，可以相互滋养，互动生长。三者各擅胜场，分别从创作经验、精神价值、诗学本体三个维度，为这个价值迷乱的浮躁时代提供了坚实的理论视点。

流转于其他栏目，处处可见学术交流平台上更为丰富的标识与路径。庄伟杰评论被誉为“当代最具学术价值与市场潜力的艺术家”徐里《在双向突围中开辟艺术新径》一文，携带诗性笔触赏析画家艺术世界的独特肌理与磅礴气象，认为徐里的创作实践不仅实现了个人艺术语言的突破，更是在文化维度上完成了对民族艺术精神的深度开掘与时代重构。其万言篇幅本身既是一种心得与体悟，更是对艺术与艺术家卓越成就的一种尊重与致敬。

时值盛年的新锐批评家“周明全专辑”，宛若一枚多棱镜，既有其锐利批评文本的呈现，又有同行对其进行深入访谈及其批评品格的论述与人格镜像的描摹——批评家自身亦成为被评论的对象，这种坦诚的互照，正是批评界健康生态的动人图景。作为80后批评家群体的代表性人物，周明全以其破蔽见真的学术勇气、知行并进的实践智慧与独具特色的批评文风，在文坛学界逐渐引起关注并报以掌声。

“圆桌茶座”聚焦李成恩《睡眠山水》，80后女诗人的诗性探索与美学赋格在评论的多棱折射中更显晶莹；“诗歌评论”推出包容冰评介专辑，其诗歌特色与精神向度在评论的聚光灯下愈发清晰；“华文文学”栏里，庄晓明解读洛夫诗歌的幽深与陈瑞琳跨洋访谈的睿智，共同编织着华文世界跨越时空的精神纽带；“比较视域”中新生代学子康镇的论文，则代表学术新苗的破土而出，其稚嫩却充满锐气的思考值得珍视。

文艺论谭、传播交流、文史纵横等诸栏目，当可视为中青年学者耕耘的沃土。刊载的文章或探幽入微，或视野开阔，有对时代命题如传播交流的敏锐回应，亦有对当下前沿学术问题的思考，虽篇幅所限无法尽述其妙，但其中闪烁的真知灼见，犹如点点星火，汇聚成推动学科前行的不竭动力。值得一提的是，“柳忠秧纪念专辑”中的五篇追思文字，余三定、北塔、柳恩铭诸君以深情的笔触追忆逝者风骨与文心。这些文字已不止于私人情感的宣泄，更似纸上的烛光，映现了一个远去灵魂的轮廓。在某种程度上，彰显了命运共同体内部那份超越生死的道义温度与人文情怀。而这，正是对“以文存人”古老传统最庄重的当代践行。

刊物在内容编排上，尽力坚守学刊“推动华文文学与文化研究”的核心宗旨，以海纳百川的开放姿态，接纳了从资深学者到学术新锐的多重声音和广阔议题。庞井君对精神价值的形上叩问与凌鼎年对文化产业的务实洞察形成张力；邹建军关于诗歌新旧体的辩证思考与庄晓明对洛夫经典的深度阐释遥相呼应；李成恩的灵性山水与智性叙事与包容冰诗风的佛理禅思并存；庄伟杰对徐里艺术成就的精心探研与新生代康镇的学术初啼，则共同勾勒出批评话语的代际传承图景。掩卷沉思，这种内在的复调性与对话性，正是学术交流刊物作为高端平台的魅力与充分展示。

在信息碎片化的喧嚣年代，本刊试图沿着传统与创新交织的幽深小径，走向学术对话的广阔疆域。当那些鲜活的灵魂在同一场域上相遇、碰撞、共鸣，华文世界思想与艺术的星空，便愈发辽阔而璀璨。或许，这就是作为学术期刊的价值意义之所在，亦是馈赠于特定时代弥足珍贵的一份礼物。

庄伟杰

2025年6月编后记之